өнер critique


Channel's geo and language: Kazakhstan, Russian
Category: Art


Өзіңіздің жергілікті өнер сыншыңыз / Your own local art critic
Барлық сұрақтар бойынша / For inquiries @tyrnaqhanym

Related channels  |  Similar channels

Channel's geo and language
Kazakhstan, Russian
Category
Art
Statistics
Posts filter


Заполняю сейчас одну заявку, вспоминаю прошлые кураторские проекты. Этот навсегда останется самым любимым. Благодарна всем, кто позволил донерке случиться 🫔🌯🤍

https://cultura.kz/donerkebab


Лариса — сердце креативной Караганды 🫶🏻


Forward from: Artymedia
Всем привет! Меня зовут Лариса Карчевская, я независимый куратор. Обучалась в Киевской школе Skvot, у меня есть диплом.

Я создала проект кочующего НеМузея The Steppe, в июле 2023 года. Идея возникла, как реакция на отсутствие Музея современного искусства в городе Караганда.

Это институция призвана была в первую очередь наладить активный диалог зрителя с художником и зрителя со зрителем.

Основная миссия НеМузея  - это научно -исследовательская и просветительская деятельность, а также экспозиция современного и актуального искусства.

Для осуществления своих целей НеМузей использует разные пространства в городе, которые концептуально пересекаются с идеей  реализуемого проекта.

НеМузей проводит лекции, artists talk, public talk, выставки, просмотры кино и другое и сотрудничает со всеми институциями и пространствами в городе, в том числе с музеями и галереями.

Первым большим проектом НеМузея была выставка в онлайн галерее казахстанских художников «Ощущение Земли. Современная казахстанская айдентика». Это была выставка - исследование современной казахстанской идентичности. Попытка понять, что нас определяет и объединяет? Каким мы видим и ощущаем своё прошлое и будущее и как осознанно или нет, репрезентуем себя во внешнем мире.
Выставка проходила в специально созданной онлайн галерее, чтобы у всех желающих казахстанских художниц и художников была возможность принять в ней участие, независимо от места их проживания. А также, чтобы любой желающий из любой точки Земли мог её посетить.

Также, НеМузей совместно с проектом Women make docs проводил показ документальных короткометражных фильмов из Центральной Азии в галерее “Алтын Ғасыр”

Public talk на тему «Современное урбанистическое искусство. Зачем оно городу?» прямо в подземном переходе во время открытия нового мурала.

Лекции и artists talk с разными художниками и исследователями из других городов в театрах, музеях, галереях. Сейчас в рамках своего исследования, НеМузей принимает художницу из Берлина.

В рамках своей собственной кураторской деятельности я провожу выставки, веду исследования и лекции на тему современной культуры, иногда пишу статьи о современном искусстве. Также, я автор просветительского проекта с юмором «Арт разгоны» в котором мы обсуждаем искусство вместе со стендап комиками. "Арт - разгоны" - это живое импровизационное шоу, где встречаются арт деятели и стендап - комики, чтобы обсудить искусство.

В декабре прошлого года мы с художницей Любой Гуменюк из Караганды, курировали выставку-симулякр «Пульсирующий карагач», исследующую вопросы экологической осознанности, исторической и социальной памяти, антропоцена, самоидентификации и телесности. Нам очень хотелось поговорить именно в Караганде на главные мировые темы современной культуры.

Недавно я проводила лекцию на тему Новой искренности в современной культуре и собирала зрителей, чтобы обсудить  тему «Иностранцы повсюду» последней Венецианской биеннале современного искусства.

Вместе с исследовательницей края и автором проекта «Пока не исчезло» в Караганде Юлией Ляндаевой в прошлом году мы выпустили книгу «Казахский орнамент в архитектуре Караганды 1930-1950-хх годов», а сейчас готовим книгу по Мозаикам в Карагандинской области.


Сегодня в Ошском областном музее изобразительных искусств имени Тургунбая Садыкова неожиданно для себя увидела работы Урумбая Ахунова, отца художника Вячеслава Ахунова. Не все знают, но сам Вячеслав тоже родился в Оше, хотя сегодня проживает в Ташкенте и ассоциируется с Узбекистаном прежде всего.


Моя любимая исследовательница Салтанат Шошанова в августе будет в Алматы в рамках программы Целинного «Академик в резиденции» и вместе они сделают Queer Theory Playground — пятидневную экспериментальную программу по квир-теории. Участие бесплатное, вас ждут тексты, движения, размышления, общение, печение, головокружение 😌🥸 Подавайтесь, подруги и друзья, знание квир-теории обогащает и освобождает 🌷
Все детали здесь:

https://www.instagram.com/p/DKuX8gCzp9-/?igsh=ZWJ1NWE0a3BpYzFj


Читаю тексты ребят из творческого объединения Жыйнак, участники которого писали о Бишкекской первоапрельской выставке 2025 в рамках мастерской текстов о современном искусстве от Александры Филатовой. Поняла, что хочу быть такой же крутой и категоричной, как Медер Эркинбек Уулу. В картинках его рецензия.
PS. Все-таки зумеры — это другой уровень смелости. Уважаю 🥸

691 0 6 24 25

Как и многие, я люблю работу Семёна Чуйкова «Дочь советской Киргизии». Только в прошлом году, однако, я узнала, что она была выставлена на 28-ой Венецианской биеннале в 1956 году в рамках павильона СССР, когда союз вернулся к участию в этом форуме после окончания Второй мировой войны. Я всегда думала, что в музее Гапара Айтиева представлен оригинал, а сегодня, посетив его, поняла, что в Бишкеке выставлена более поздняя версия. Как видно из документации, первая версия картины была написана в 1948 году и сегодня очевидно находится в Москве. Бишкекская же работа датируется 1950-м.


После кончины Койо Куо Венецианская биеннале приняла решение делать выставку согласно задумке кураторки. Она будет называться In Minor Keys, что может быть переведено как «В минорных тональностях». Группа из пяти человек, отобранная самой Койо, продолжет работу, согласно продуманной ею концепции. Участники основной экспозиции будут объявлены не раньше следующего года, национальные же павильоны уже начали анонсировать свои проекты. Ждем новостей от Казахстана, хотя, по классике, вряд ли мы узнаем о том, будет ли у нас павильон или нет раньше зимы 2026.

https://www.artnews.com/art-news/news/venice-biennale-koyo-kouoh-2026-in-minor-keys-1234743556/


Forward from: Artymedia
Сегодня оказывается в Казахстане день работников культуры и искусства.

Поэтому я хочу поздравить работниц и работников культуры и искусства ❤️

Дорогие мои, я вам хочу пожелать стойкости! Делать культурные проекты в Казахстане энергозатратно и это игра в долгую. Отказы, запреты, самоцензура, цензура и непонимание тоже не играют вам на руку.

Знаю, что многие коллеги делают проекты на голом энтузиазме, поэтому хочу пожелать вам денег. Потому что делать культурные проекты в Казахстане это вечный бой с недофинансированием и поиском средств.

А еще вы универсальные специалисты!
Вы продвигаете выставки, концерты и фестивали, не забывая при этом ещё и составить смету, вымыть пол, покрасить стены и найти трёх волонтёров, сгонять на строительный базар, строчить презентации и при необходимости побыть грузчиком)

Культура виляет экономикой и политикой, а не наоборот!


В Оксфорде знают, что рекламировать в туалетах 🥸 Казахстан, бери на заметку ☝🏼


На последнем году магистратуры у меня был исследовательский семинар по современному искусству, который назывался «жизнь и смерть институций». Когда я «закрывала» этот семинар, я написала работу-размышление об институциях современного искусства Казахстана через понятие о «фантомных институциях». Мне казалось тогда (и кажется сейчас), что арт-институции нашей страны редко есть / материализованы: они либо строятся и вот-вот откроются, как сейчас, либо уже закрылись, оставив после себя лишь рассказы и воспоминания. Иными словами они всегда проекции или потенции. Однако среди всех призрачных арт-институций Казахстана существует наиболее призрачная из них (по крайней мере единственная, что позиционирует себя таковой). Это Креольски центр, в фантомный офис которого я попала сегодня. Изучая работы сотрудниц центра, временно представленные в пространстве Kerege в Алматы, у меня зародилась мысль, что институции в Казахстане — это спектр. Есть более или менее проявленные, более или менее заметные, но ко всем так или иначе можно применять одни и те же (чувственные и не только) категории. Если именно так думать о Креольски центре, вкупе вместе с остальными институциями, то он получается самым, как сегодня принято говорить, устойчивым и долголетним институциональным проектом на всем пейзаже современного искусства страны, самым в итоге присутствующим центром искусства, несмотря на свое assumed полусуществование.


Не стало Койо Куо, кураторки камерунского происхождения, которая должна была курировать следующую венецианскую биеннале искусства. Меньше чем через пару недель она должна была анонсировать тему биеннале 2026, над которой работала.

https://www.artnews.com/art-news/news/koyo-kouoh-dead-zeitz-mocaa-venice-biennale-1234741860/


Когда двигаешься по маршруту Алматы — Караганда — Астана, понимаешь, какой Алматы колониальный 🥸
понятно, почему российская миграция сосредотачивается в Алматы в основном 😅

565 0 8 13 29

Я сейчас поняла, что из всей центральноазиатской истории искусства, по-настоящему нашим искусством я считаю лишь современное (наверное поэтому я им занимаюсь). Не хочу ничего обесценивать, но искусство 20 века Центральной Азии я вижу как продукт прямых и очень конкретных вмешательств. Прикладное искусство эпохи союза я тоже не могу воспринимать как наше, но вот именно с современным приходит автономия в плане принятия решений по поводу художественных стратегий, деталей производства, выразительных форм. Понятное дело, все эти вещи тоже проинформированы внешними культурными влияниями, но там нет режима, по крайней не было в начале этого искусства. Современное искусство Центральной Азии родилось как искусство вопреки доминирующих политических систем и именно поэтому оно по-настоящему наше.


Еще одна мысль вдогонку: меня радует, что все чаще выставка в современном казахстанском контексте становится вполне себе легитимной опцией сторителлинга. Понятно, что в случае проекта Qunar экспозиция вторична по отношению к реалити шоу, но это здорово, что мы теперь наблюдаем рост популярности выставки как практики и как медиума — в Казахстане в том числе и к бизнесу приходит понимание, что через выставки тоже можно транслировать ценности и идеи.


Вчера побывала на открытии выставки Qunar, рассказывающей об истории овец через искусство Казахстана. Кураторкой выступила Оля Веселова. Экспозиция является продолжением реалити шоу, которое снимается в Алматинской области и популяризирует овцеводство в современных казахстанских реалиях. Больше всего мне импонирует в этой выставке кураторский подход, выраженный в репрезентации овцеводства и через исторические произведения классиков казахской живописной школы из запасником музея Кастеева, и через работы современных художников. Получается такая полимедийность интересная.

Конечно, у проекта есть и свои минусы, например мне показалось, что работ было слишком много для небольшого музейного зала — то есть концепт изначально ясный, а значит не было необходимости подкреплять его таким количеством иллюстративного материала. И наверное мне не хватило какого-то осмысления изменившейся роли животноводства сегодня. Как утратив свою первостепенность, оно становится лишь символом, который романтизируется и апроприируется через работы современных художников.

Тем не менее, я очень советую всем посетить выставку и составить о ней собственное мнение. Тем более, что такие кураторские стратегии, как примененная в этой экспозиции, все еще редкость в Казахстане. У вас есть время до 18 мая.


this is how they frame me now x2


this is how they frame me now


Музей Кастеева образца 1983 года, когда его паркет ещё выглядел презентабельно 🖼️


Наши эмоции от похода в картинках (перформер Роман Захаров)

20 last posts shown.
OSZAR »